众所周知，导演是影视制作艺术创作的组织者和领导者，把影视制作文学剧本搬上银幕的总负责人。作为影视制作创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。举个例子，如果要给导演画一副肖像，你会发现那一定是五颜六色的。它将像一个立体的作品，观众可以同时从两个或三个角度看到他的脸。换句话说：该一个导演对不同的人意味着不同的身份：作家、演员、摄影师、服装师、电子魔术师、音乐家、书法家等等。

　　影视公司导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。让我们就从这两个范畴开始画一幅导演的肖像，在这幅肖像中艺术和技术不再相互排斥。艺术家在戏剧艺术中剧本通常是导演首先要考虑的艺术因素。好导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验饿艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，这是司空见惯的事情，导演很少自己动手。相反他们回寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等‘所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。在非虚构性的影视制作中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的?制作的价值能否实现?节目中是否包含幽默?情节是否符合逻辑?技巧的各个元素能否进一步强化?影视制作剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。

　　称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度?是越过前面的树木还是十水平线倾斜?这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 戏剧导演对表演的艺术的理解不仅仅是理智的，甚至是直觉的。导演可能恨一个演员或爱一个演员，但是肯定理解他们。在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性;他们从外形出发，但寻求的四那种潜藏在外形之下的内在气质。

　　影视公司导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最终会发现由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的;影视制作质量也回大大受损。著名导演卡梅隆堪称业界典范，执导的电影席卷全球不算，重要的是有头脑，并且善于行动。为了拍摄3D立体的电影，自己开始研发3d立体拍摄设备。

　　不管市电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从字幕机到后期剪辑。